TENIS

Lo que yo quise hacer como obra original, fue decorar unos tenis que eran totalmente blancos; combiné varios colores para y formas para así hacerlos llamativos y agradables a la vista. Decidí imprimir mi idea en los tenis para fomentar el hecho de que el arte se puede llevar a todas partes, transmitirlo y compartirlo con la gente que nos rodea, además de que me gustaría dar a conocer mi creación y saber lo que opina la gente.

BUDDHIST ON MY MIND

La exposición de Jian Xia Liu "BUDDHIST ON MY MIND", demuestra la fe del autor ante la religión budista, mediante la creación de una visión más moderna de las formas tradicionales del Buda.
La apertura de esta exposición se dio el 7 de julio de 2010 en Dib Gallery, y finalizó el 3 de septiembre del mismo año.
El autor dice que su arte esta dedicado a las formas tradicionales y estilos que emplean técnicas modernas; se busca plasmar la imagen tradicionale a través del óleo, y se pretende transmitir este arte cultural a través de la fe del autor.
Esta pintura de 30x34cm, llamada Sunyata,  se puede encontrar en la Dib Gallery.
Contacto: angela@dibgallery.com
(212) 695 6610
547 West 27th St. Suite 533, new York, NY, 10001

CLAUDE MONET

Claude Oscar Monet, mejor conocido como Monet, es un pintor francés nacido en París en el año de 1840, es una figura clave e iniciador del movimiento impresionista. Su gusto por el arte nació de un cercano contacto que mantenía con Boudin en Le Havre; y el desarrollo de su pintura se explica por excursiones al campo y a la playa que el artista hizo durante su adolescencia.

Durante una temporada de su vida tuvo que realizar su servicio militar en Argelia, y de regreso a París, conoció a importantes artistas como Renoir, Sisley y Bazille en el estudio de Gleyre, también los frecuentaba en el famoso café Guerbois, donde también conoció a un grupo de intelectuales, literarios y pintores, entre ellos estaban Zola, Nadar, Cézanne y Degas, que al igual que Manet se oponían al arte de La Academia.

En aquella época, la pintura rápida era la que agradaba a la sociedad, siempre y cuando ésta plasmara el tema del paisaje. La pronta obra de Monet, La costa de Sainte-Adress, le recuerda a su precursor Boudin, pero consigue un mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas de mayor dificultad y tamaño.



La costa de Saint - Adress

En 1867, serios problemas económicos que sufría Monet y la llegada de su primogénito, lo llevaron a vivir una época de pobreza extrema, y se dice que a un intento fallido del suicidio; durante la guerra franco-prusiana, el pintor encontró refugio en Inglaterra, ahí conoció a Pisarro y consolidó una amistad con Paul Durand-Ruel, que más tarde lo apoyó económicamente. Empezó a interesarse por la obra de Turner, que influyó en su percepción de la luz y el color. Monet siempre dijo que el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre sentido e intelecto.

A partir de 1872, Monet escoge el estanque de Argenteuil como lugar predilecto para adecuar su técnica a la representación instantánea del agua y la luz. La obra Monet trabajando en su barco en Argenteuil, representa el estudio que Monet acondicionó en su barco, en el que el artista navegaba por las aguas del estanque y al mismo tiempo podía apreciar los cambios de luz en su superficie.

Durante los últimos treinta años de vida de Monet, trabajó en su jardín de agua de Giverny, donde vivía con su segunda esposa Alice Hoschedé. En un prado vacío, por el que pasaba un pequeño arroyo, Monet construyó un frondoso jardín lleno de flores de todos colores y rodeado por exóticos árboles, el arroyo se cruzaba por un pequeño puente, el cual aparece en numerosas pinturas de la época, como El estanque de las ninfeas y El puente japonés, ambas obras del pintor francés.

En las últimas pinturas de Monet, las formas son prácticamente manchas de colores, que resulta una antelación de lo que más tarde se convertiría en el arte abstracto.

Claude Monet muere en Giverny en el año de 1926



Impresión, sol naciente (1872), Claude Monet


Obra pintada en Le Havre. Varias pinceladas se sobreponen en un color
general neutro, Monet capta el instante del amanecer, y los reflejos rojizos
del sol sobre el agua. La rapidez que el tema exigía, determina el título de la
obra, así como  también da nombre al grupo, que antes era conocido como
el grupo de Manet. En 1874 fue presentada en la primera exposición
 impresionista.



.



Mujeres en el jardín (1866), Claude Monet

Obra que pertenece al salon de los rechazados a partir de 1867;
representa a tres mujeres que se divierten en el campo, dando
vueltas y rodeando un árbol, bajo un sol tan intenso que el
blanco de sus vestidos alcanza la pureza máxima, con marcaods
espacios entre luz y sombra. La precisión luminosa y el dinamismo
de las figuras, reflejan la instantaneidad de la escena. Con esta obra,
Monet se inclina por la pintura de las figuras con interacción en la
naturaleza.

Bibliografía:
http://www.biografica.info/biografia-de-monet-claude-1719
http://www.artheritageprogram.org/MONET.pdf

PAKAL VOTAN

La cultura maya dio inicio con el primer asentamiento en las montañas del oeste de Guatemala por el año del 2 500 a.C. Los primeros mayas que se establecieron en la península de Yucatán lo hicieron en el año 1600 a.C y los primeros que se establecieron en Tabasco lo hicieron por el año 900 a.C. En la civilización existieron muchos gobernantes, Pakal uno de los más famosos.

Pakal nació en el 603 DA, y a la edad de 12 años ascendió al trono y reclamó la descendencia matrilineal de su madre, Zak Kuk. Su reino y tiempo de poder verdaderos ocurrieron durante un ciclo de 52 años, entre el 631 d. C. y su muerte en el 683. Durante su tiempo de vida él creó los incomparables Palacio, que mandó construir para su amada reina roja y la Torre de los Vientos. A su muerte, él dejó instrucciones a su hijo y sucesor, Chan Balam, de que construyera su gran tumba, y sobre ella, el templo piramidal que ha llegado a ser conocido como la Pirámide del Templo de las Inscripciones. El mausoleo donde se encuentra el sarcófago real tiene unos 4 metros de ancho por 8 de largo y 6 de altura. El sarcófago alcanza las 20 toneladas de peso con 3 metros de largo por 2 de ancho sobre el que reposa la lápida, está unido mediante unos contrafuertes a los muros de la cripta. Para llegar a la cripta, hay que descender por una escalera dividida en dos tramos a 1,50 metros bajo el nivel del suelo.

La lápida del sarcófago, un gran monolito con unas dimensiones de 3,79 metros de largo por 2,20 metros de ancho y 25 centímetros de espesor, unas 5 toneladas aproximadamente, nos representa siempre según la versión de los autodenomidados expertos en la materia, el descenso del Rey en su recorrido por el inframundo, y la creencia Maya de la existencia de los tres mundos: los cielos o el mundo de arriba, el mundo de los vivos en el nivel medio, y el mundo de los muertos o inframundo.

Las máscaras de los mayas eran representaciones de dioses mayas, así como parte de un ritual funerario muy sagrado en el Período Clásico Maya desde 250 hasta 900 d. C. En la civilización maya se pensaba que al morir sólo morías de cuerpo, el alma seguiría viajando en el tiempo y tendría vida eterna; para ellos el jade era un material que te cuidaba de las malas energías, y es por eso que utilizaban las máscaras de jade a la hora de su muerte.  Estas fueron colocadas sobre la cara de un gobernante importante a la hora de su muerte. Pakal Votan fue encontrado con una máscara de jade.

El Factor Maya, José Arguelles .

POPOL VUH - El Libro Sagrado de los Antiguos Mayas-Quichés, Anónimo .

Diccionario de mitología y religión de Mesoamérica, Yalotl González Torres .

LAS ALAS DE LA CIUDAD - MARIN

Esta exposición fue presentada el miércoles 1 de septiembre de 2010 con motivo de la Celebración del Bicentenario de la Independencia. Las Alas de la Ciudad consta de una colección de 13 esculturas de bronce, donde Marín sitúa al elemento humano, como un ente completo en donde el equilibrio, la perfección de los cuerpos, el balance y la utopía del ser místico, queda plasmada en el tiempo y lo trasciende en una aparente eternidad.

Esta colección de esculturas se expone por primera vez en un espacio público, abierto a los transeúntes, quienes podrán interactuar con la obra, conocer al artista y disfrutar de un inquietante trabajo escultórico que ha cruzado fronteras. En las piezas, el autor retoma el cuerpo humano para crear seres fantásticos, varios de ellos alados, en diversas posiciones.

Al inaugurar la exposición, Elena Cepeda señaló que Las Alas de la Ciudad debe celebrarse como un detalle especial para la ciudad y sus habitantes, para fortalecer todo aquello que engrandece a un ser humano, para confirmar la identidad y contribuir a fomentar la convivencia social alrededor del arte.

Se trata, añadió, de una estrategia cuya finalidad es la apropiación de los espacios públicos por parte de la ciudadanía, para la ampliación de la oferta cultural en toda la ciudad.

Las piezas monumentales tienen un peso que oscila entre los 200 y 500 kilos. La exposición se complementa con textos sobre el proceso de fundición. Los títulos de cada pieza también están escritos en sistema braille para que las personas con discapacidad visual puedan disfrutar también de su fuerza y expresión con el tacto. Se anunció además que algunos sábados, a mediodía, se realizarán recorridos por la exhibición en compañía del maestro Marín, quien compartirá su particular visión de cada pieza de arte.

Mario Delgado, secretario de Educación del gobierno capitalino, al dar su crítica de la colección dice: ¨qué bueno que está su obra aquí en Reforma, en la mejor galería que se puede tener. Ante la difícil situación que vive el país, Marín nos recuerda que los mexicanos tenemos alas y que no nos van a quitar los sueños”

Finalmente, Jorge Marín agradeció el trabajo realizado por la Secretaría de Cultura capitalina, que hizo posible la exposición de sus obras en una de las avenidas principales de la ciudad y, dijo que esta muestra la llevó a cabo “con las ganas de poner un granito de arena para este momento que vivimos, para decir que los mexicanos tenemos orgullo y que tenemos la posibilidad de ponernos alas y realizar cualquier sueño”.


http://jorgalbrtotranseunte.wordpress.com/2010/10/17/las-alas-de-la-ciudad/
http://www.oem.com.mx/elmexicano/notas/n1954276.htm

Colores de vida

Desde chiquita siempre me han gustado éste tipo de dibujos, sin principio ni fin, de colores llamativos y sin una combinación necesaria.
    No me considero buena dibujante, pero lo quise representar porque es algo que me deja expresar lo que quiero, no lleva ningún tipo de orden, tamaño específico, forma, etc., sin embargo, considero que es algo agradable a la vista.
     Elegí el nombre de "Colores de vida", porque creo que la vida esta hecha de mil colores, y como dije, no tiene un principio ni fin, somo seres eternos. Además de que la vida da vueltas como lo muestra mi pintura, hay veces que estarás en lo más bajo, pero en tus mejores tiempos llegarás a la cima.
   Creo que me gusta vivir la vida intensa, con buenos y malos momentos, porque finalmente aprendes de ellos, y pienso que por eso lo quise plasmar en mi pintura. Es un reflejo de como me gusta vivir, y de como lo he hecho hasta ahora.
   

REALISMO - PAOLA CACHO

El realismo es una corriente que supone la ruptura con el Romanticismo, es conocida por plasmar la realidad, simplemente se ilustraba y se platicaba la verdad, lo que se veía un día común; eran crueles y fríos.

El realismo, como movimiento histórico alcanzó su formuilación más coherente y sólida en Francia, con influencia en Inglaterra y Estados Unidos.

Constituyó el movimiento más dominante a partir de 1840 hasta 1870-80.

Su propósito era brindar una representación onjetiva del mundo real, se basa en una observación meticulosa de la vida del momento.

La noción común de lo que era el realismo, es que era un estilo que carecía de estilo, un estilo trasparente, pues los realistas sólo reflejaban la realidad cotidiana.

Algunas obras famosas de éste movimiento son:



Bonjour, Monsieur Courbet, 1857. de Gustave Courbet
En esta obra, el artista se retrata a él mismo cuando se encuentra en el camino a otro caminante, a un campesino.



Baile en el Moulin de la Galette, 1876. de Auguste Renoir
Aunque esta obra pertenece al impresionismo, el tema forma parte del realismo, ya que se retrata una acción que se veía en la realidad.


La ejecucuión de Maximiliano, 1867. de Edouard Manet
En esta pintura nos demuestra como el realismo era una corriente fría, sin importar que se estuviera retratando una muerte, es plsmado ya que es la verdad de lo que pasaba.

En el realismo empezamos a ver una nueva varidad de temas; se retrata la clase pobre, media, lo noble y hermoso era menos apropiado que lo común y mediocre.

En el realismo literario van tomando forma las novelas antirrománticas, documentan sobre el terreno, la gente, etc.

El compromiso de los artistas del realismo era decir nada más que la verdad, plasmaban las clases menos dignas, sufrimientos demasiado bajos, tragedias, etc. A mediados del siglo XIX la palabra sinceridad se convirtió en un grito de guerra realista. El deber del artista era representar sólo lo que había visto.

EL REALISMO Y LA CUESTIÓN SOCIAL

En un arte cuya meta es pintar y analizar la vida contemporánea, y cuyo punto de referencia está constituido por las cambiantes y concretas apariencias del mundo de su época, se encontrará comprometido más directamente en las condiciones sociales de su tiempo, que era una clase media baja; campesinos, trabajadores, etc.

Hacia el último cuarto del siglo XIX  la amalgama de cualidades y actitudes que definían al realismo empezaron a cambiar, la verdad y la sinceridad comenzaron a asumir implicaciones diferentes en la teoría y en la práctica; fué asi como el realismo fue desapareciendo.

Para concluir, y como opinión propia, creo que el realismo fué una corriente que quiso romper de manera radical con lo que se estaba acostumbrado en el romanticismo. Fué el movimiento de los campesinos, de la gente de clase media baja; lo siento como un grito en contra de las clases altas que siempre habían predominado.

Fuente de información: El realismo de Linda Nochlin

BODY PAINT - PAOLA CACHO

Desde que vi ésta imagen supe que es una obra de arte, o por lo menos desde mi punto de vista así la considero.
En primer lugar la encuentro bella, es una pintura realizada sobre la piel de una mujer, utiliza colores hermoso que contrastan los unos con los otros de una manera muy especial, son trazos finos, y me gusta mucho la idea de que sea una pintura sobre la piel; algo diferente, innovador, complicado pero hermoso.

Creo que el autor tiene un gusto exquisito y a la vez algo artesanal, pues es una pintura que refleja rasgos de algún lugar en específico.

Es una técnica a la que llaman "body paint", y aunque anteriormente mencioné ésta técnica como algo innovador, es algo que se conoce desde la era del hombre prehistórico, pues la usaban como señal de reconocimiento entre las tribus y en ocasiones servía de camuflaje para la caza.

Se dejó atrás por mucho tiempo  pues fue hasta finales del siglo XX que reapareció en Occidente, y se le han dedicado varios festivales a éste arte como Seeboden en Austria y el de Bruselas en Bélgica.

En parte, el atractivo de ésta técnica de pintura esta en que deja el cuerpo al desnudo sin ir en contra del pudor que prevalece en ciertas sociedades. Los modelos que predominan en ésta pintura son los motivos animales como cebra, tigre, vaca, serpiente, araña;  también abundan las pinturas de mimetismo o camuflaje.

Algunos de los artistas que han incursionado en éste arte son, Yves Klein, Vito Acconci, Youri messen-Jaschin y Eduardo Sanguinetti.

Me llamo Paola Cacho y tengo 18 años, me gusta mucho estar con la gente que quiero que es mi familia y amigos, me encanta salir al cine y echar el cafecín con mis amigas. Me encanta ver el fútbol, no me gusta perderme los partidos y sobre todo los del América que es mi equipo desde que tengo memoria, me apasiona este deporte, me encanta ir al estadio y procuro ircada vez que hay partidos aquí en el DF, aunque si son partidos importantes como un clásico voy feliz a Guadalajara si nos toca jugar de visitantes. Amo a mi familia, a cada uno de ellos, tengo seis hermanos y me llevo perfecto con todos no tengo broncas con ninguno y los amo con todo mi ser.

     Escogí la carrera de comunicación porque me encanta hablar del fútbol y es a lo que me quiero dedicar toda la vida, lo que mas me gustaría hacer es comentar desde la cancha todos los partidos, que me manden a ligas importantes y campeonatos como la libertadores, concacaf, la champions, olimpiadas, mundiales, etc.

www.mediotiempo.com
www.televisadeportes.esmas.com
www.clubamerica.com.mx
    
Toda la gente cercana a mi me apoyo mucho en esta decisión de mi carrera, pero la gente que no me conoce siempre hace comentarios como que es una carrera MMC, pero eso no influyo en la decisión que tome.

     En estas vacaciones trabaje en el Club Atlante en la parte administrativa, yo me encargaba de revisar contratos de jugadores, que tuvieran seguro médico y todo lo que necesitan para poder quedar registrados en el equipo, me gustó mucho esta experiencia y también me sirvió para darme cuenta de que lo que me gusta es estar en contacto con el juego.

www.club-atlante.com

     Por ahora es lo que puedo decir de mi y espero lo mejor de esta carrera, aprender y también reafirmar conocimientos.